„On/Off“ kulturBdigital-Konferenz 2026

In ihrer interaktiven Performance verbinden die CyberRäuber das gesamte Publikum über Kopfhörer mit einem zentralen KI-System. Alle Anwesenden hören dieselbe Stimme, folgen denselben Anweisungen — und werden so, fast unmerklich, Teil eines Schwarms. Was zunächst seltsam, dann erstaunlich gut und irgendwann beunruhigend vertraut wirkt, macht eine Zukunft spürbar, die längst begonnen hat: Agentenbasierte KI-Systeme, die nicht nur Aufgaben übernehmen, sondern unser Denken, Arbeiten und Zusammenleben formen.

Die Performance baut auf den Arbeiten „Deus in Machina“ (Staatstheater Nürnberg) und dem Gemeinschaftsritual bei den Creative Mornings Düsseldorf auf und macht erlebbar, was sonst abstrakt bleibt — die Kraft und die Verführung eines Systems, das uns verbindet, indem es uns gleichschaltet. Es geht um die Versprechen von Effizienz und Glück, aber auch um das, was dabei auf der Strecke bleiben könnte: der eigene Gedanke, der eigene Wille, der eigene Sinn. Und die Frage, die im Raum steht: War das gerade noch mein Gedanke?

Digitale Souveränität ist das Buzzword der Stunde. Doch rund um den Begriff kursieren leere Versprechen, falsche Annahmen und grundlegendes Unwissen über Hintergründe und Realisierbarkeit. Der Vortrag räumt ein bisschen auf und fragt, was das für den Kultursektor und den Ruf nach digitaler Souveränität dort zu bedeuten hat.

Im Jahre 2022, auf dem Höhepunkt des Metaverse-Hypes, war Social VR an der Universität der Künste Berlin (UdK) „on“: Ein Semester lang arbeiteten Studierende künstlerisch in Social-VR-Plattformen – ein Klassenausflug, der den Raum nie verließ. Heute ist der Hype „off“, manche Plattformen existieren nicht mehr. Doch die pädagogische Infrastruktur bleibt „on“. Ein ehrlicher Rückblick darauf, was die Welle überstand – und warum das für Kulturakteur:innen im KI-Hype zählt.

Was passiert, wenn generative KI nicht Inhalte produziert, sondern Teil eines künstlerischen Produktionsprozesses wird? Am Beispiel des neuen Bayreuther Rings zeigt Marcus Lobbes, wie KI-Bildgeneratoren, Dramaturgie und menschliche Entscheidungen ineinandergreifen.

Der Vortrag geht der Frage nach, wo KI Kreativität tatsächlich erweitert, wo sie sie einschränkt und warum der entscheidende Unterschied nicht im Prompt liegt, sondern im künstlerischen Urteil. Zwischen Oper, Games und Echtzeit-Rendering entsteht eine neue Form des Worldbuildings, in der Mensch und Maschine unterschiedliche Aufgaben übernehmen.

Digitale Souveränität ist vielen Kultureinrichtungen wichtig, aber wo anfangen? Vielleicht bei der eigenen Website, dem Aushängeschild und wichtigsten digitalen Informationskanal. Ob Vortragsmitschnitt, Panel-Diskussion oder Erklärvideo – die Videos, die auf den Websites eingebunden werden, landen oft zunächst bei YouTube. Dieser Impulsvortrag zeigt, dass es auch anders geht: Mit der Open-Source-Plattform PeerTube können Kultureinrichtungen ihre Videos werbe- und trackingfrei selbst bereitstellen.

Und PeerTube kann noch mehr: Als Teil des Fediverse können sich Instanzen verbinden, Inhalte gegenseitig sichtbar machen und Ressourcen teilen. Der kulturBdigital-HelpDesk hat Erfahrungen mit dem Umzug ins Fediverse gesammelt und berichtet davon. Wie ein Kulturvideo-Netzwerk, eine Video-Föderation aussehen könnte, ist die offene Frage zum Schluss und eine Einladung an alle, die mitdenken wollen.

In der Offline-Welt dienen Öffentliche Bibliotheken als sogenannte Dritte Orte: neutrale Räume zwischen Zuhause (erster Ort) und Arbeitsplatz (zweiter Ort), an denen man arbeiten, lernen und neue Beziehungen im direkten Wohnumfeld knüpfen kann. Mit Wiblio stellt der Verbund der Öffentlichen Bibliotheken Berlins (VOEBB) diesen „Wohnzimmern der Stadtgesellschaft“ nun digitale Räume zur Seite.

Die Besonderheit und der entscheidende Vorteil gegenüber Facebok, WhatsApp & Co.: Diese Räume sind an lokale Communities geknüpft und frei von Werbung, Tracking und Bot-Angriffen. Die Zivilgesellschaft braucht Bibliotheken mehr denn je. Zeit, diese Aufgabe auch online anzunehmen.

KI-Projekte im Kulturbereich scheitern oft nicht an der Idee, sondern an den Ressourcen: Rechenkapazitäten, aufbereitete Daten, technisches Knowhow. Gleichzeitig bauen Universitäten und Forschungseinrichtungen KI-Kompetenzzentren und Infrastrukturen auf – ohne dass Kultureinrichtungen und Künstler:innen bislang systematisch als Kooperationspartner:innen mitgedacht werden.

Wie kann sich das ändern? Wie kann eine nachhaltige Zusammenarbeit jenseits üblicher Projektzyklen aufgebaut werden? Das Panel bringt Stimmen aus Forschung bzw. Kompetenzzentren und der Kulturszene zusammen und fragt: Welche Kooperationsmodelle sind denkbar – und was braucht es, damit sie in der Praxis funktionieren?

Digitale Barrierefreiheit bewegt sich häufig in Wellen: Ereignisse wie das Inkrafttreten des Barrierefreiheitsstärkungsgesetzes (BFSG) erzeugen Aufmerksamkeit, die später wieder abflacht. Doch Zugang (Access) sollte keine On/Off-Thema sein. Wie verändert sich Kultur, wenn Access von Anfang an mitgedacht wird? Wenn statt Schnellschüssen, die oft am eigentlichen Zweck vorbeigehen, Communitys von Anfang an mitgestalten und mitentscheiden?

Der Vortrag stellt zwei Perspektiven vor: Den Community-led-Ansatz der kollaborativen Gestaltung und Access als Verständnis von Zugänglichkeit, das über nachträgliche Barrierefreiheit hinausgeht. Anhand der Arbeit von InkluShip zeigen Jolanta Paliszewska und Sophia Goldhammer, wie unterschiedliche Erfahrungsexpertisen zu besseren digitalen Entscheidungen und nachhaltigeren Kulturangeboten beitragen.

In diesem Input geben Lisa Ahrens und Jan Menden einen praktischen Einblick in den Werdegang der Bühne für digitale Kultur in den letzten 5 Jahren: Von den Anfängen in der Pandemie, über geglückte und gescheiterte Projekte, bis hin zu der Plattform HAU4, die sie heute geworden ist. Sie sprechen über die Transformationsprozesse, die Bühne und Institution durchlaufen haben und wie HAU4 zu einem festen Bestandteil des Programms geworden ist.

Digital werden ist kein Projekt – erst recht nicht in der Verwaltung. Am Berliner Ensemble (BE) ist diese Erkenntnis auch auf Leitungsebene zur Handlungsmaxime geworden. Dieter Ripberger, Geschäftsführender Direktor am BE, spricht über kleine Alltagsveränderungen als Startpunkt, über digitale Technologien und agile Methoden als Mittel der persönlichen und institutionellen Weiterentwicklung.

Er berichtet, wie man in einem schmalen Haushalt Raum für die Update- und Erneuerungszyklen des Digitalen schafft und warum es hilft, sich selbst immer wieder als Anfänger:in zu verstehen.

Viele Berliner Kultureinrichtungen haben weiterhin großen Unterstützungsbedarf bei IT-Fragen. Könnte dieser Bedarf gebündelt, effizient und kostensparend bearbeitet werden – von einer zentralen IT-Servicestelle? Im Auftrag der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt geht die Technologiestiftung Berlin in 2026 genau dieser Frage nach: In der Machbarkeitsstudie zu Shared IT-Services im Kulturbereich.

Das Panel stellt Zwischenergebnisse vor und beleuchtet mit Kulturpolitik und Praxis, wie sich die individuellen Ausgangslagen und Problemstellungen von Kultureinrichtungen auf einen Nenner bringen lassen. Wie können geteilte IT-Services kleine Kultureinrichtungen dauerhaft digital handlungsfähig machen, wo liegen ihre Grenzen – und welche strukturellen wie auch politischen Weichenstellungen braucht es, um sie auf den Weg zu bringen?

Geht institutionelle KI-Nutzung auch leichtfüßig und positiv? Ohne schlechtes Gewissen und über den verantwortlichen Köpfen schwebende Damoklesschwerter? Am Beispiel des institutionseigenen „Prompting Portal“ zeigen Marc Schütze und Christoph Wetzel vom Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe, wie man eine ganze Institution mit auf den Weg zu ethischer und sicherer KI-Nutzung nimmt.

Es geht um Strategien zur Befähigung von Mitarbeitenden, um die eigene Verortung gegenüber Tech-Giganten – und nicht zuletzt um die Kraft gemeinschaftlicher Anstrengungen, die von Politik und Institutionen mitgetragen werden.

Die eigenen Mitarbeitenden zu KI zu schulen und feste Regeln zu ihrem Einsatz festzulegen, ist inzwischen für die meisten Kultureinrichtungen Pflicht. Am besten lassen sich Haltung und Maßnahmen in einer umfassenden KI-Richtlinie abbilden, die für die gesame Institution gilt. Aber wie geht man das an? Was gehört unbedingt rein, was sollten Kulturinstitutionen je nach Ausrichtung ihrer Arbeit beachten?

Carolyn Marten und Sven Hilbrandt von der Stiftung Topographie des Terrors haben mit Kolleg:innen aus anderen Gedenkstätten und Museen eine Arbeitsgruppe gegründet, um eine individuell anpassbare Vorlage für KI-Richtlinien zu erstellen. In der Session erfahrt ihr, auf welche Anforderungen sie gestoßen sind, welche Stolpersteine es gab und zu welchen inhaltlichen Ergebnissen sie gekommen sind.

Zusammen mit Kolleg:innen haben Jule Sievert und Antje Kaube den Radialen Computer Club (RCC) ins Leben gerufen, um digitale Prozesse am Haus weiterzuentwickeln.

Anhand von zwei Beispielen, der institutionsweiten Einführung einer Projektmanagementsoftware und der abteilungsübergreifenden Optimierung von Arbeitsabläufen mit bereits vorhandener Software, möchten sie teilen, wie man durch Beteiligung (fast) alle aus einem Team mitnehmen kann. Was wurde konkret gemacht, welche Hürden gab es und was können andere daraus lernen? Anschließend gibt es Zeit für einen offenen Austausch, Fragen und vielleicht lässt sich der erste Grundstein für einen BCCC (Berliner Culture Computer Club) legen.

In diesem Workshop stellt der kulturBdigital-HelpDesk drei praxisnahe Nutzungsszenarien für die Videoplattform PeerTube in Kultureinrichtungen vor. Die Open-Source-Software lässt sich je nach Anforderung unterschiedliche einsetzen: Als zentraler Speicherort für Videos, für Video-Einbettungen auf der eigenen Website oder als Verbundprojekt in einer Föderation – einem häuserübergreifenden Netz von Kulturvideos, in dem Sichtbarkeit, Bandbreite und Rechenkapazität geteilt werden können.

Dabei klären wir über Anforderungen auf, geben Tipps für die Konfiguration und berichten von den Erfahrungen, die kulturBdigital mit dem eigenen Umzug gemacht hat. Für Fragen, Diskussion und Austausch sind 15 Minuten reserviert. Technische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Wenn die Mitarbeitenden einer Institution KI-Tools unreguliert und ungeschult nutzen, birgt das nicht nur massive Risiken. Es bleiben auch institutionelle Lernpotenziale auf der Strecke, wenn ausgetüftelte Prompts im Äther proprietärer Blackbox-KIs verschwinden.

Am Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe ist ein Gegenmodell entstanden. Das „Prompting Portal“ setzt auf europäische Infrastruktur-Anbieter und macht dabei die KI-Skills der Mitarbeitenden für die gesamte Institution produktiv. Christoph Wetzel und Marc Schütze erklären, was dahinter steckt – und wie auch eure Institution das Prinzip des „Prompting Portal“ weiternutzen kann.